Martedì 26 agosto 2014 si esibiranno: Alessandro Eusebio (clarinetto) e G.Pietro Marazza (fisarmonica). Alessandro Eusebio, nato a Milano nel 1978, consegue il diploma di clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del Maestro Sergio Delmastro. Successivamente decide di perfezionarsi all’estero con i Maestri Francois Benda e Milan Rericha conseguendo il Diploma di Perfezionamento con lode, il Diploma di Solista ed il Diploma di Psicopedagogia Musicale e Metodica del Clarinetto con lode al Conservatorio della Svizzera Italiana. Svolge un’intensa attività concertistica sia di musica classica che di musica jazz, collaborando stabilmente con diverse orchestre, formazioni di musica da camera ed esibendosi come solista. Partecipa a varie stagioni concertistiche nazionali e internazionali quali Stagione Cameristica della Fondazione Guido Cantelli, Festival di Musica da Camera del Circolo Cameristico Piemontese, Valsassina Festival, Circolo Cameristico Piemontese, Serate Musicali di Milano, Ceresio Estate, Piemonte in Musica, Novecento e Presente di Lugano, Hong Kong World Music Day per la ISCM, Viotti Festival, Mi-To, Il Canto delle Guglie. Ha inoltre collaborato con l’Orchestra Cantelli di Milano, The Macao Orchestra, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Milano Classica, Accademia delle Opere di Milano, l’Orchestra Carlo Coccia di Novara, l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte – in qualità di solista – la RSI – Radio della Svizzera Italiana, Ticino Musica, Ton Musik Fest di Zurigo, Teatro Regio di Torino, Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino esibendosi con direttori quali Johannes Schlaefli, Lu Jia, Marc Kissoczy, Yoram David, Maurizio Dones, Antonello Manacorda, Henrik Schaefer, En Shao, Yutaka Sado, Vladimir Ponkin, e con solisti del calibro di Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Ingo Goritzky, Domenico Nordio, Bruno Canino, American Horn Quartet. Ha partecipato anche alla stagione concertistica “Concerti d’Autunno” di Lugano, esibendosi come solista con l’Orchestra della Svizzera Italiana in diretta radiofonica. G.Pietro Marazza Diplomato in fisarmonica e chitarra classica, ha studiato composizione con i maestri A.Corradini e A. Soresina e pianoforte col m° A.Rossi. Ha pubblicato per le edizioni Ricordi, Sedimus, Wea, Carisch… un centinaio di brani per fisarmonica e una trentina di pubblicazioni per chitarra. Ha lavorato come fisarmonicista e arrangiatore negli spettacoli di Moni Ovadia: Dalla sabbia dal Tempo, Golem, Oylem Goylem, Cabaret Yiddish, Madre coraggio di Seraievo, Taibele e il suo demone, Ballata di fine millennio, Mama mamele…ha collaborato con vari teatri: Piccolo Teatro,teatro Arsenale, Verdi, Nuovo, F.Parenti, Petruzzelli, etc..Ha composto colonne sonore per la televisione e per il teatro. Fra gli ultimi lavori, musiche di scena per per gli spettacoli teatrali: Boxando boxando, lalala francese, lalala Brecht Weill,Uomini sotto il sole, ProgettoAntigone,11 canottiere, Il mercante di Venezia per la compagnia di C.Pani. Dal 1993 fonda con M.Dehò il gruppo musicale Rhapsodija trio specializzato in musica klezmer e gitana est Europea. Ha partecipato a film e colonne sonore per film fra i quali : Pane e tulipani, Allora mambo, Senza pelle, La vera storia di Antonio H., Animali felici etc.. Col gruppo (trio) ha tenuto concerti in tutta Italia, Europa, Africa, America del nord e del sud. Ingresso libero e gratuito
Martedì 22 Luglio alle ore 21,30 per la rassegna “Musica ai Giardini” presso i Giardini Margherita di Piacenza organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Piacenza e dal Comitato Arci provinciale con il contributo della Fondazione di Piacenza e Vigevano si terrà il concerto del Paolo Tomelleri Swing Quartet
Paolo Tomelleri è considerato uno dei clarinettisti jazz più importanti della scena nazionale.
Musicista polistrumentista nato nel 1938 a Vicenza in una famiglia dove si respirava musica classica, dopo essersi diplomato in clarinetto al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nel 1957 entra da subito a far parte della famiglia dei musicisti di jazz unendosi nel 1956 ai Windy City Stompers per cominciare una carriera lunghissima, piena di collaborazioni ad alto livello che lo hanno portato attraverso il jazz, la musica classica e la musica leggera italiana a collaborazione con Lino Patruno, Giorgio Gaber e Giampiero Reverberi.
Nel 1960 si liberò del clarinetto, vendendolo ed entrando a far parte di gruppi rock come sassofonista con Giorgio Gaber e Adriano Celentano occupandosi inoltre di arrangiamenti e orchestrazioni. Per anni sassofonista stabile al glorioso jazz club Capolinea a Milano nel 1971 partecipò al festival di Sanremo come chitarrista nel gruppo Trio Balera accompagnando Adriano Celentano nella canzone “Sotto le lenzuola” dirigendo anche l’orchestra del festival in numerosi brani, cosa che rifece poi nel 1973.
Sino ai giorni nostri Tomelleri ha scritto musiche da film, spettacoli teatrali, documentari, jingle pubblicitari, scritto libri di armonia, solfeggio e studio del clarinetto, scritto e arrangiato musica per svariate case discografiche, ha suonato tutti i giorni praticamente in tutto il mondo, molto spesso in Germania, Svizzera e Francia ai più importanti festival di jazz europei che si contendono la sua presenza. Insegnante di clarinetto, sassofono, armonia e solfeggio sia presso scuole musicali che come insegnante privato. Le sue collaborazioni artistiche, oltre a quelle già citate, lo vedono a fianco di Tony Scott, Joe Venuti, Jimmy Mc Partland, Dick Cary, Ralph Sutton, Bill Coleman, Wild Bill Davison, Clark Terry, Red Mitchell, Jimmy Woode, Phil Woods, Billy Butterfield, Bud Freeman.
Martedì 30 luglio sarà accompagnato da Davide Corini al piano, Luca Garlaschelli al contrabbasso e Tommi Bradascio alla batteria.
Torna l'evento ''Musica ai Giardini Margherita'': da martedì dal 15 luglio al martedì 26 agosto, nel gazebo dei Giardini Margherita dalle ore 21.30 si terranno numerosi concerti. Si parte martedì 15 luglio 2014 con Jumping Jive, Jazz “on demand”. Il Quartetto swing, fondato dal clarinettista , sassofonista Roberto Meroni, vanta ormai una storia quasi trentennale. La serata “Jazz on demand” è un concerto in cui il pubblico troverà una lista di circa centocinquanta brani di jazz che vanno dal dixieland al be-bop, dallo swing alla bossa nova che potranno essere richiesti dal pubblico stesso. In pratica la “scaletta” dei brani verrà scelta dal pubblico presente. Roberto Meroni clarinettista, sassofonista, da sempre alterna l'attività nel campo classico e jazzistico.Compie studi classici privatamente col maestro Stelio Licudi e jazzistici presso la scuola Nuova Milano Musica fino alla fine degli anni '70. Nel 1976 entra a far parte dell'"Olympia Ragtime Band" formazione di jazz tradizionale, con la quale si esibisce per diversi anni regolarmente in jazz club e festivals. Nel 1977 fonda la "New Forties big band", tuttora attiva, con la quale dirige centinaia di concerti anche come clarinetto solista e per la quale scrive decine di arrangiamenti ricostruendo le sonorità delle orchestre del periodo dello swing.Da quest'anno inizia anche la collaborazione come sassofonista con l'orchestra classica della Rai Radiotelevisione Italiana. Nello stesso anno entra nell'Ambrosia Brass Band formazione itinerante di jazz tradizionale con la quale per diversi anni partecipa a numerosissimi concerti e festival e realizza due incisioni. Nel 1984 vince un concorso nell'orchestra a fiati del comune di Milano come clarinetto, come sassofono tenore e come sassofono baritono. Entra nella graduatoria degli idonei per Teatro alla scala continuando così le collaborazioni con l'ente già iniziate dal 1981. Nel 1986 fonda i "Jumping Jive", tuttora attivi, quartetto di swing in stile anni '40. Costituisce i "Savannah Serenaders", tuttora attivi, formazione jazz di 10 elementi specializzata nel repertorio degli anni '20, per la quale cura tutti gli arrangiamenti, ricostruzioni storiche delle incisioni del periodo, iniziando le esibizioni pubbliche tra cui una partecipazione al festival di St. Raphael portando l'orchestra in finale.
Martedì 22 luglio 2014: Paolo Tomelleri swing quartet. Paolo Tomelleri è nato nel 1938 a Vicenza in una famiglia dove si respirava musica classica, dopo essersi diplomato in clarinetto al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nel 1957 entra subito a far parte della famiglia dei musicisti di jazz, unendosi ai Windy City Stompers per cominciare una carriera lunghissima, piena di collaborazioni ad alto livello che lo hanno portato attraverso il jazz, la musica classica e la musica leggera italiana, con collaborazioni con Lino Patruno, Giorgio Gaber e Giampiero Reverberi. Sino ai giorni nostri Paolo Tomelleri ha scritto musiche da film, spettacoli teatrali, documentari, jingles pubblicitari, scritto libri di armonia, solfeggio e studio del clarinetto, scritto e arrangiato musica per svariate case discografiche, ha suonato tutti i giorni praticamente in tutto il mondo, molto spesso in Germania, Svizzera e Francia, ai più importanti Festival jazz europei che si contendono la sua presenza. Insegnante di clarinetto, sassofono, armonia e solfeggio sia presso scuole musicali che come insegnante privato, le sue collaborazioni artistiche, oltre a quelle già citate, lo vedono a fianco di Tony Scott, Joe Venuti, Jimmy Mc Partland, Dick Cary, Ralph Sutton, Bill Coleman, Wild Bill Davison, Clark Terry, Red Mitchell, Jimmy Woode, Phil Woods, Billy Butterfield, Bud Freeman.
Martedì 29 luglio 2014: Roberta Sdolfo Jazz Quartet. Una delle cantanti jazz più interessanti del panorama nazionale insegna presso Scuola Music Time, i corsi serali di jazz (C.P.S.M.) presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, la Civica Scuola di Musica di Gorgonzola, la N.A.A.M di Josè Mascolo e la N.A.M. di Tullio de Piscopo. Nel 2011 ha pubblicato per l’etichetta Philology “Il Lato Jazz del Cuore”, un disco di standards rivisitati con testi originali di sua composizione, con il quale è entrata nella classifica Top Jazz 2011 redatta dal mensile Musica Jazz relativamente alle categorie Migliori Voci e Migliori Nuovi Talenti. Il suo quartetto è formato da musicisti di grande esperienza come Alberto Bonacasa al pianoforte, G.Luca Alberti al contrabbasso e Roberto Paglieri alla batteria.
Martedì 5 agosto 2014: Amori e viaggi, dal lied alla canzone napoletana con: Paola Quagliata (voce) e Claudio Cirelli (piano). Soprano di origine napoletana, Paola Quagliata, comincia sin da giovanissima l’attività concertistica ed operistica debuttando in teatro a soli 22 anni. Ricopre ruoli da protagonista e da comprimaria nei più importanti teatri italiani sotto la guida di direttori d’orchestra e registi di chiara fama mondiale, sia in campo barocco che belcantistico tra i quali Vladimir Yurovsky, Piero Bellugi, Julia Jones, Corrado Rovaris, Massimo de Bernart, Christopher Franlklyn, Ottavio Dantone, Gabriel Garrido, Mario Martone, Beppe de Tomasi, Fabio Sparvoli, Walter Le Moli.
Martedì 12 agosto 2014: Ida y Vuelta con: Patrizia Di Malta (voce), Nadio Marenco (fisarmonica) e Luca Garlaschelli (contrabbasso). Patrizia Di Malta nasce da madre francese e padre italiano che sono nati e vissuti in Tunisia ed emigrati in Italia negli anni sessanta.Suo padre appassionato di jazz e musicista per hobby trasmette a Patrizia e a sua sorella l'amore per la musica.All'età di 14 anni,Patrizia si trasferisce con la famiglia a Rio de Janeiro dove ha modo di ascoltare la musica brasiliana.Comincia a suonare la chitarra e cantare per gli amici.Nel 1980 torna in Italia ed entra a far parte di un gruppo costituito da amici di scuola:Gigi Folino al basso,Chicco Santulli alla chitarra,Roberto del Bo alla batteria e Raffaella Riva.Il complesso firma un contratto con la Ricordi prendendo il nome di:Gruppo Italiano,di cui Patrizia è voce solista.Inoltre nello stesso anno Patrizia viene notata da Paolo Giaccio che propone al gruppo di partecipare alla sua trasmissione "Mister fantasy" condotta da Carlo Massarini;così il gruppo compare in otto video dove interpretano cover degli anni sessanta.Questa promozione dà al gruppo la possibilità di uscire sul mercato con il loro primo album "Maccherock" Il gruppo Italiano trionfa nell'estate con il brano "Tropicana" che si rivela un ottimo successo.Il brano presenta un'atmosfera cubana ed il gruppo balla su alcune coreografie.Patrizia è a metà tra Betty Boop,protagonista anche nella canzone e Carmen Miranda.Questo brano che partecipa a Saint Vincent Estate dà loro anche la possibilità di vincere un telegatto come gruppo rivelazione dell'anno. Successivamente Patrizia vuole sperimentare altri percorsi musicali per cui decide di abbandonare il gruppo che poco dopo si scioglie.Nel frattempo studia danza orientale e studia canto con il soprano Mary Lindsey.Effettua numerosi viaggi in Arabia ed India che le forgeranno il suo nuovo stile musicale.
Martedì 19 agosto 2014: Les Nuages Ensemble con Alessandra Osella (fisarmonica), Lucia Marino (clarinetto). Anna Paraschiu (violino) e Elisabetta Bosio (contrabbasso). Il Gruppo é nato nel 2007 dall’unione di quattro musiciste provenienti da percorsi professionali eterogenei. Propongono un repertorio di musica kletzmer .L’obiettivo è quello di unire competenze musicali derivanti da una formazione classica alla pratica di un genere basato su una tradizione prevalentemente musicale, con l’intenzione di approfondire lo studio della storia, dello spirito e della cultura ebraica. Les Nuages Ensemble si sono esibite in diverse rassegne musicali in tutt’Italia ed hanno partecipato a diversi spettacoli teatrali. Il loro Cd di debutto “Appartenenze” ha riscosso un ottimo successo della critica specializzata.
Martedì 26 agosto 2014: Alessandro Eusebio (clarinetto) e G.Pietro Marazza (fisarmonica). Alessandro Eusebio, nato a Milano nel 1978, consegue il diploma di clarinetto con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del Maestro Sergio Delmastro. Successivamente decide di perfezionarsi all’estero con i Maestri Francois Benda e Milan Rericha conseguendo il Diploma di Perfezionamento con lode, il Diploma di Solista ed il Diploma di Psicopedagogia Musicale e Metodica del Clarinetto con lode al Conservatorio della Svizzera Italiana. Svolge un’intensa attività concertistica sia di musica classica che di musica jazz, collaborando stabilmente con diverse orchestre, formazioni di musica da camera ed esibendosi come solista. Partecipa a varie stagioni concertistiche nazionali e internazionali quali Stagione Cameristica della Fondazione Guido Cantelli, Festival di Musica da Camera del Circolo Cameristico Piemontese, Valsassina Festival, Circolo Cameristico Piemontese, Serate Musicali di Milano, Ceresio Estate, Piemonte in Musica, Novecento e Presente di Lugano, Hong Kong World Music Day per la ISCM, Viotti Festival, Mi-To, Il Canto delle Guglie. Ha inoltre collaborato con l’Orchestra Cantelli di Milano, The Macao Orchestra, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Milano Classica, Accademia delle Opere di Milano, l’Orchestra Carlo Coccia di Novara, l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte – in qualità di solista – la RSI – Radio della Svizzera Italiana, Ticino Musica, Ton Musik Fest di Zurigo, Teatro Regio di Torino, Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino esibendosi con direttori quali Johannes Schlaefli, Lu Jia, Marc Kissoczy, Yoram David, Maurizio Dones, Antonello Manacorda, Henrik Schaefer, En Shao, Yutaka Sado, Vladimir Ponkin, e con solisti del calibro di Stefano Bollani, Giorgio Gaslini, Ingo Goritzky, Domenico Nordio, Bruno Canino, American Horn Quartet. Ha partecipato anche alla stagione concertistica “Concerti d’Autunno” di Lugano, esibendosi come solista con l’Orchestra della Svizzera Italiana in diretta radiofonica. G.Pietro Marazza Diplomato in fisarmonica e chitarra classica, ha studiato composizione con i maestri A.Corradini e A. Soresina e pianoforte col m° A.Rossi. Ha pubblicato per le edizioni Ricordi, Sedimus, Wea, Carisch… un centinaio di brani per fisarmonica e una trentina di pubblicazioni per chitarra. Ha lavorato come fisarmonicista e arrangiatore negli spettacoli di Moni Ovadia: Dalla sabbia dal Tempo, Golem, Oylem Goylem, Cabaret Yiddish, Madre coraggio di Seraievo, Taibele e il suo demone, Ballata di fine millennio, Mama mamele…ha collaborato con vari teatri: Piccolo Teatro,teatro Arsenale, Verdi, Nuovo, F.Parenti, Petruzzelli, etc..Ha composto colonne sonore per la televisione e per il teatro. Fra gli ultimi lavori, musiche di scena per per gli spettacoli teatrali: Boxando boxando, lalala francese, lalala Brecht Weill,Uomini sotto il sole, ProgettoAntigone,11 canottiere, Il mercante di Venezia per la compagnia di C.Pani. Dal 1993 fonda con M.Dehò il gruppo musicale Rhapsodija trio specializzato in musica klezmer e gitana est Europea. Ha partecipato a film e colonne sonore per film fra i quali : Pane e tulipani, Allora mambo, Senza pelle, La vera storia di Antonio H., Animali felici etc.. Col gruppo (trio) ha tenuto concerti in tutta Italia, Europa, Africa, America del nord e del sud. Ingresso libero e gratuito